امریکایی هنرمندان. 7 هغه استادان چې نړۍ یې حیرانه کړه
محتويات:
امریکایی هنرمندان خورا متفاوت دي. یو څوک یو روښانه کاسموپولیټان و، لکه سارجنټ. هغه په اصل کې یو امریکایی دی، مګر د خپل ټول بالغ ژوند لپاره په لندن او پاریس کې ژوند کوي.
د دوی په منځ کې مستند امریکایان هم شتون لري، چې یوازې د خپلو هیوادوالو ژوند انځوروي، لکه راک ویل.
او د دې نړۍ څخه بهر هنرمندان شتون لري، لکه پولاک. یا هغه څوک چې هنر د مصرف کونکي ټولنې محصول ګرځیدلی. دا، البته، د Warhol په اړه ده.
په هرصورت، دوی ټول امریکایان دي. آزادي خوښونکی، زړور، روښانه. لاندې یې د اوو په اړه ولولئ.
1. جیمز ویسلر (1834-1903)
ویسلر په سختۍ سره یو ریښتینی امریکایی بلل کیدی شي. لوی شوی، هغه په اروپا کې ژوند کاوه. او خپل ماشومتوب یې په روسیه کې تېر کړ. د هغه پلار په سینټ پیټرزبورګ کې د اورګاډي پټلۍ جوړه کړه.
دا هلته و چې هلک جیمز د هنر سره مینه درلوده، د خپل پلار د اړیکو له امله د هرمیتج او پیټر هوف څخه لیدنه وکړه (بیا دوی لاهم د خلکو لپاره تړل شوي ماڼۍ وې).
ولې ویسلر مشهور دی؟ په کوم سټایل کې چې هغه انځوروي ، له ریالیزم څخه تر ټونلزم پورې ، هغه نږدې سمدلاسه د دوه ځانګړتیاو لخوا پیژندل کیدی شي. غیر معمولي رنګونه او موسیقي نومونه.
د هغه ځینې انځورونه د پخوانیو ماسټرانو تقلید دي. لکه د مثال په توګه، د هغه مشهور انځور "د هنرمند مور".
هنرمند د روښانه خړ څخه تر تیاره خړ پورې رنګونو په کارولو سره حیرانتیا کار رامینځته کړی. او ځینې ژیړ.
مګر دا پدې معنی ندي چې ویسلر دا ډول رنګونه خوښوي. هغه یو غیر معمولي سړی و. هغه کولی شي په اسانۍ سره په ژیړ جرابو او د روښانه چترۍ سره په ټولنه کې ښکاره شي. او دا هغه وخت دی چې نارینه په ځانګړي ډول تور او خړ جامې اغوندي.
هغه د "مور" په پرتله ډیر سپک کارونه هم لري. د مثال په توګه، سمفوني په سپینه کې. نو دا انځور په نندارتون کې د یو خبریال لخوا بلل شوی و. ویسلر دا نظر خوښ کړ. له هغه وخت راهیسې، هغه نږدې ټول کارونه په موسیقۍ کې وبلل.
مګر بیا، په 1862 کې، خلکو سمفوني خوښ نه کړ. یوځل بیا ، د ویسلر د غیر متمرکز رنګ سکیمونو له امله. دا خلکو ته عجيبه ښکاریده چې په سپینه پس منظر کې د یوې میرمنې لیکل.
په انځور کې موږ د ویسلر سور ویښته مالکین وینو. د پری رافیلیټانو په روح کې. په هرصورت، بیا هنرمند د پری رافیلیزم یو له اصلي نوښتګر، ګابریل Rossetti سره ملګری و. ښکلا، لیلیه، غیر معمولي عناصر (د لیوه پوستکي). هرڅه لکه څنګه چې باید وي.
مګر ویسلر په چټکۍ سره د پری رافیلیزم څخه لیرې شو. ځکه چې دا بهرنۍ ښکلا نه وه چې د هغه لپاره مهمه وه، مګر مزاج او احساسات. او هغه یو نوی سمت رامینځته کړ - ټونالیزم.
د ټونالیزم په سټایل کې د هغه منظرې - شپې واقعیا د میوزیک په څیر ښکاري. مونوکروم، ویسکوس.
ویسلر پخپله وویل چې د موسیقۍ نومونه د نقاشۍ، کرښې او رنګ په تمرکز کې مرسته کوي. په عین حال کې، پرته له دې چې د ځای او خلکو په اړه فکر وکړي چې انځور شوي.
ټونالیزم، لکه څنګه چې نږدې وي تاثریتد 19 پیړۍ په مینځ کې، عام خلک هم اغیزمن نه وو. په هغه وخت کې د ریالیزم مشهور څخه خورا لرې.
مګر ویسلر به وخت ولري چې پیژندلو ته انتظار وکړي. د هغه د ژوند تر پایه، د هغه کار به په خپله خوښه اخیستل کیږي.
2. مریم کیسټ (1844-1926)
مریم کیسټ په یوه بډایه کورنۍ کې زیږیدلی و. هغه کولی شي بې پروا ژوند وکړي. واده وکړئ او ماشومان ولرئ. خو هغې بله لاره غوره کړه. د نقاشۍ لپاره یې ځان ته د برهمنتوب نذر ورکړ.
د هغې سره ملګري وه اډګر دیګاس. د چهارشنبې په ورځ ترلاسه شو تاثیر کونکي، د تل لپاره د دې لوري لخوا لیږدول کیږي. او د هغې "نجلۍ په نیلي آرمچیر کې" لومړی تاثیر لرونکی کار دی چې خلکو ولیدل.
مګر هیڅ څوک واقعیا عکس نه خوښوي. په 19 پیړۍ کې، ماشومان په اطاعت سره د ناستو فرښتو په توګه ښودل شوي، د کرل شوي curls او ګلابي ګالونو سره. او دلته یو ماشوم دی چې په ښکاره ډول ستړی شوی، په ډیر آرام ځای کې ناست دی.
مګر دا مریم کیسټ وه، چې هیڅکله یې خپل ماشومان نه درلودل، کوم چې نږدې لومړنی و چې دوی یې د طبیعي په توګه انځور کړي.
د هغه وخت لپاره، کیسټ یو جدي "عیب" درلود. هغه ښځه وه. هغه نشي کولی یوازې پارک ته د طبیعت څخه رنګ کولو لپاره لاړ شي. په ځانګړې توګه یو کیف ته لاړ شئ چیرې چې نور هنرمندان راټول شوي. ټول نارینه! د هغې لپاره څه پاتې وو؟
د اوسیدو خونو کې د مرمر ډبرو او قیمتي چای سیټونو سره د میرمنو چای ګوندونه ولیکئ. ژوند اندازه شوی او نه ختمیدونکی ستړی دی.
مریم کیسټ د پیژندلو انتظار نه کاوه. په لومړي سر کې، هغه د خپل تاثریت او اټکل شوي ناببره انځورونو لپاره رد شوه. بیا، لا دمخه په 20 پیړۍ کې، دا په چټکۍ سره "زاړه" وه، ځکه چې آرټ نوو په فیشن کې و (کلیمټ) او فووزم (مټیس).
مګر هغه تر پایه خپل سټایل ته ریښتینی پاتې شو. تاثریت. نرم پیسټل. میندې د ماشومانو سره.
د نقاشۍ لپاره، کیسټ مورتوب پریښود. مګر د هغې ښځینهتوب په دقیق ډول په داسې نازکو کارونو کې د خوب ماشوم په څیر څرګند شو. دا د خواشینۍ خبره ده چې یو محافظه کاره ټولنه یوځل هغه د دې ډول انتخاب څخه وړاندې کوي.
3. جان سارجنټ (1856-1925)
جان سارجنټ ډاډه و چې هغه به ټول عمر د انځور انځورګر وي. مسلک ښه روان و. ارسطو د هغه د امر کولو لپاره ولاړ و.
مګر کله چې هنرمند د ټولنې په نظر کې کرښه تیر کړه. اوس دا زموږ لپاره ستونزمنه ده چې پوه شو چې په فلم "مادام ایکس" کې د منلو وړ څه دي.
ریښتیا، په اصلي نسخه کې، نایکا یو له برالټ څخه لرې کړی و. سارجنټ هغې ته "لوړ" کړه، مګر دې قضیه کې مرسته ونه کړه. امرونه هیڅ نه دي راغلي.
کوم فحشا خلکو ولیدل؟ او حقیقت دا دی چې سارجنټ ماډل په ډیر باوري حالت کې انځور کړ. سربیره پردې، شفاف پوټکی او ګلابي غوږ خورا روښانه دي.
انځور، لکه څنګه چې دا وايي، دا ښځه د جنسیت زیاتوالي سره د نورو نارینه وو د محاکمې منلو سره مخالفه نه ده. سربیره پردې، واده کول.
له بده مرغه، د دې اسکندل تر شا، معاصرانو دا شاهکار ونه لیدل. تیاره جامې، سپک پوټکی، متحرک پوز - یو ساده ترکیب چې یوازې د خورا باصلاحیته ماسټرانو لخوا موندل کیدی شي.
خو له نېکۍ پرته بد نشته. سارجنټ په بدل کې ازادي ترلاسه کړه. هغه د تاثیر سره نور تجربه پیل کړه. په سمدستي حالاتو کې ماشومان ولیکئ. دا څنګه کار "کارنیشن، لیلی، لیلی، ګلاب" ښکاره شو.
سارجنټ غوښتل چې د ماښام یوه ځانګړې شیبه ونیسي. نو ما په ورځ کې یوازې 2 دقیقې کار کاوه کله چې رڼا سمه وه. په اوړي او مني کې کار کاوه. او کله چې ګلونه وچ شول، هغه یې مصنوعي سره بدل کړل.
په وروستیو لسیزو کې، سارجنټ دومره د ازادۍ خوند ترلاسه کړ چې هغه په بشپړ ډول د انځورونو پریښودلو پیل وکړ. که څه هم د هغه شهرت لا دمخه بحال شوی دی. هغه حتی په بې رحمۍ سره یو پیرودونکي رد کړل او ویې ویل چې هغه به د هغې دروازې د هغې د مخ په پرتله په ډیر خوښۍ سره رنګ کړي.
معاصرانو د سارجنټ سره د ستړیا چلند کاوه. د ماډرنیزم په زمانه کې د دې په پام کې نیولو سره ناڅرګنده ده. مګر وخت هر څه په خپل ځای کېښودل.
اوس د هغه کار د خورا مشهور عصري پوهانو له کار څخه کم ارزښت نلري. ښه، د خلکو مینه پریږده او هیڅ یې ونه ویل. د هغه د کار سره نندارتونونه تل پلورل کیږي.
4. نارمن راک ویل (1894-1978)
دا ستونزمنه ده چې د نورمن راک ویل په پرتله د خپل ژوند په اوږدو کې د یو ډیر مشهور هنرمند تصور وکړئ. د امریکایانو څو نسلونه د هغه په انځورونو کې لوی شوي. زما د ټول زړه سره دوی سره مینه.
په هرصورت، Rockwell عادي امریکایان انځور کړل. مګر په ورته وخت کې د خورا مثبت اړخ څخه خپل ژوند ښیې. Rockwell نه غوښتل چې بد پلرونه یا بې پروا میندې وښيي. او تاسو به د هغه سره ناخوښه ماشومان ونه وینئ.
د هغه اثار له طنز، خوندور رنګونو او د ژوند څخه په خورا مهارت سره نیول شوي بیانونه ډک دي.
مګر دا یوه بده خبره ده چې دا کار په اسانۍ سره راک ویل ته ورکړل شوی و. د یوه نقاشۍ د جوړولو لپاره، هغه به لومړی د خپلو موډلونو سره سل عکسونه واخلي ترڅو سم اشارې ونیسي.
د راک ویل کار د ملیونونو امریکایانو په ذهنونو خورا لوی اغیزه درلوده. په هرصورت، هغه ډیری وختونه د خپلو انځورونو په مرسته خبرې کولې.
د دویمې نړیوالې جګړې په جریان کې، هغه پریکړه وکړه چې وښيي چې د هغه هیواد سرتیري د څه لپاره جنګیږي. د نورو شیانو په مینځ کې ، د "غوښتنې څخه آزادي" نقاشي رامینځته کول. د شکرانې په بڼه، په کوم کې چې د کورنۍ ټول غړي، ښه تغذیه او مطمین وي، د کورنۍ رخصتۍ څخه خوند واخلي.
د شنبه ماښام پوسټ کې له 50 کلونو وروسته ، راک ویل ډیر دیموکراتیک لید مجلې ته لاړ ، چیرې چې هغه وکولی شو په ټولنیزو مسلو خپل دریځ څرګند کړي.
د دې کلونو ترټولو روښانه کار "هغه ستونزه چې موږ ورسره ژوند کوو" دی.
دا د یوې تورې نجلۍ ریښتینې کیسه ده چې سپینې ښوونځي ته تللې. له هغه وخته چې یو قانون تصویب شو چې خلک (او له همدې امله تعلیمي ادارې) باید نور د توکمیزو لیکو سره ونه ویشل شي.
خو د اوسېدونکو غوسه کوم حد نه وو. ښوونځي ته په لاره کې، نجلۍ د پولیسو لخوا ساتل کیده. دلته داسې "معمول" شیبه ده او راک ویل یې وښودله.
که تاسو غواړئ د امریکایانو ژوند په یو څه ښایسته رڼا کې وپیژنئ (لکه څنګه چې دوی پخپله غوښتل دا وګوري)، ډاډ ترلاسه کړئ چې د راک ویل انځورونو ته وګورئ.
شاید، د ټولو انځورګرانو څخه چې پدې مقاله کې وړاندې شوي، راک ویل ترټولو امریکایي هنرمند دی.
5. اندریو وایت (1917-2009)
د Rockwell برعکس، Wyeth دومره مثبت نه و. د طبیعت له مخې یو لیوالتیا ، هغه د هیڅ شی د سینګار کولو په لټه کې نه و. برعکس، هغه خورا عادي منظرې او د پام وړ شیان انځور کړل. یوازې د غنمو کرونده، یوازې د لرګیو کور. مګر هغه حتی وکولی شو چې په دوی کې یو څه جادو وګوري.
د هغه ترټولو مشهور کار د کریسټینا نړۍ ده. وایت د یوې میرمنې برخلیک وښوده، د هغه ګاونډی. هغه د ماشومتوب څخه فلج شوی و، هغه د خپل فارم شاوخوا شاوخوا شاوخوا ګرځي.
نو په دې انځور کې هیڅ رومانتيک نشته، لکه څنګه چې دا په لومړي سر کې ښکاري. که تاسو نږدې وګورئ، نو ښځه دردناک پتلی لري. او په دې پوهیدل چې د هیروین پښې فلج شوي، تاسو په غم سره پوهیږئ چې هغه لاهم له کور څخه څومره لرې ده.
په لومړي نظر کې، ویت خورا غیر معمولي لیکلي. دلته د زاړه کور پخوانۍ کړکۍ ده. یوه ټوټه ټوټه چې دمخه یې په ټوټو بدلیدل پیل کړي. د کړکۍ بهر ځنګل تیاره کوي.
مګر پدې ټولو کې یو څه اسرار شتون لري. یو څه بل نظر.
نو ماشومان کولی شي نړۍ ته په ناڅاپه نظر وګوري. ویاټ هم همداسې کوي. او موږ ورسره یو.
د ویت ټولې چارې د هغه د میرمنې لخوا اداره کیدې. هغه ښه تنظیم کوونکې وه. دا هغه وه چې له موزیمونو او راټولونکو سره یې اړیکه ونیوله.
د دوی په اړیکو کې لږ رومانس شتون درلود. میوزیک باید څرګند شي. او هغه یو ساده شو، مګر د غیر معمولي بڼه سره هیلګا. دا هغه څه دي چې موږ یې په ډیری کارونو کې ګورو.
داسې ښکاري چې موږ یوازې د یوې میرمنې عکس العمل وګورو. مګر د ځینو دلیلونو لپاره، دا ستونزمنه ده چې له دې څخه جلا شي. د هغې سترګې ډیرې پیچلې دي، د هغې اوږې سختې دي. موږ، لکه څنګه چې وو، د هغې سره په داخلي توګه فشار راوړو. د دې تشنج لپاره د وضاحت موندلو لپاره مبارزه.
په هر تفصیل کې د واقعیت انځور کول، ویت په جادویی توګه هغې ته د احساساتو سره ډالۍ کړه چې نشي کولی بې پروا پریږدي.
هنرمند د اوږدې مودې لپاره پیژندل شوی نه و. د خپل ریالیزم سره، که څه هم جادویی، هغه د شلمې پیړۍ د عصري رجحاناتو سره سمون نه درلود.
کله چې د موزیم کارمندانو د هغه اثار وپلورل، دوی هڅه وکړه چې دا په خاموشۍ سره ترسره کړي، پرته له دې چې پام ځانته راجلب کړي. نندارتونونه په ندرت سره تنظیم شوي. مګر د عصري پوهانو حسد ته، دوی تل د پام وړ بریا وه. خلک په ډله کې راغلل. او دوی لاهم راځي.
د مقالې سره د هنرمند په اړه ولولئ د کریسټین نړۍ. د انډریو وایت ماسټر پیس.
6. جکسن پولاک (1912-1956)
د جیکسن پولاک سترګې پټول ناممکن دي. هغه په هنر کې یو ټاکلی کرښه تیره کړه، وروسته له دې چې انځورګري ورته نه وي. هغه وښودله چې په هنر کې، په عموم کې، تاسو کولی شئ پرته له سرحدونو ترسره کړئ. کله چې ما کینوس په فرش کې کېښود او د رنګ سره یې توی کړ.
او دا امریکایی هنرمند د تجرید سره پیل شو، په کوم کې چې انځور لاهم موندل کیدی شي. د هغه د 40s په کار کې د "شارټ هینډ انځور" موږ د مخ او لاسونو دواړو بڼې ګورو. او حتی موږ ته د کراس او صفر په شکل سمبولونه د پوهیدو وړ دي.
د هغه د کار ستاینه وشوه، مګر دوی د پیرودلو لپاره بیړه نه درلوده. هغه د کلیسا موږک په څیر غریب و. او هغه په بې شرمۍ سره وڅښل. د خوشحاله واده سره سره. د هغه میرمن د هغه د استعداد ستاینه وکړه او د خپل میړه د بریالیتوب لپاره یې هر څه وکړل.
مګر پولاک په اصل کې یو مات شوی شخصیت و. د هغه له ځوانۍ څخه، د هغه له کړنو څخه څرګنده وه چې ژر مرګ د هغه برخلیک دی.
د دې ماتیدو په پایله کې به هغه د 44 په عمر کې مړ شي. مګر هغه به وخت ولري چې په هنر کې انقلاب رامینځته کړي او مشهور شي.
او دا یې د دوه کلنې هوښیارۍ په موده کې وکړ. هغه وتوانید چې په 1950-1952 کې ګټور کار وکړي. هغه د اوږدې مودې لپاره تجربه وکړه تر هغه چې هغه د ډریپ تخنیک ته ورسید.
د خپلې خونې په فرش کې یو لوی کینوس ایښودل، هغه د هغې شاوخوا ګرځي، لکه څنګه چې دا پخپله په انځور کې و. او سپری شوی یا یوازې رنګ شوی.
دا غیر معمولي نقاشي د دوی د نه منلو وړ اصليت او نوښت لپاره په خپله خوښه له هغه څخه اخیستل پیل شوي.
پولاک د شهرت څخه حیران شو او په خپګان کې راښکته شو، نه پوهیده چې چیرته لاړ شي. د الکول او خپګان وژونکي مخلوط هغه ته د ژوندي پاتې کیدو چانس نه پریښود. یوځل چې هغه د څرخ تر شا ډیر په نشه کې و. تیر وخت.
7. انډي وارهول (1928-1987)
یوازې په هغه هیواد کې چې د مصرف کولو داسې کلتور لري، لکه په امریکا کې، د پاپ هنر زیږیدلی شي. او د دې اصلي نوښتګر، البته، انډي وارول و.
هغه د خورا عادي شیانو اخیستلو او د هنر په کار کې د بدلولو لپاره مشهور شو. دا هغه څه دي چې د کمپبل سوپ کولی شي.
انتخاب ناڅاپي نه و. د وارهول مور له 20 کلونو راهیسې هره ورځ خپل زوی ته دا سوپ تغذیه کوي. حتی کله چې هغه نیویارک ته لاړ او خپله مور یې له ځانه سره بوتله.
د دې تجربې وروسته، وارول د سکرین چاپ کولو سره علاقه پیدا کړه. له هغه وخت راهیسې، هغه د پاپ ستورو انځورونه اخیستي او په مختلفو رنګونو یې رنګ کړي دي.
په دې توګه د هغه مشهور انځور مارلن منرو څرګند شو.
د داسې مارلین اسید رنګونو بې شمیره تولید شوي. هنر وارهول په جریان کې واچاوه. لکه څنګه چې په مصرف کونکي ټولنه کې تمه کیږي.
رنګ شوي مخونه د یو دلیل لپاره د وارهول لخوا اختراع شوي. او بیا، د مور د نفوذ پرته نه. د ماشوم په توګه، د خپل زوی د اوږدې ناروغۍ په جریان کې، هغې هغه ته د رنګینګ کتابونو کڅوړه راښکته کړه.
دا د ماشومتوب شوق یو څه ته وده ورکړه چې د هغه د تلیفون کارت بدل شو او هغه یې خورا بډایه کړ.
هغه نه یوازې د پاپ ستوري انځور کړل، بلکې د هغه د مخکینیو هنرمندانو هم. ترلاسه کړ او "Venus" Botticelli.
وینس، لکه مارلین، ډیر څه کړي دي. د هنر د کار ځانګړتیا د وارهول لخوا پوډر ته "له منځه وړل" ده. هنرمند ولې داسې وکړل؟
د زړو ماسټر پیسونو مشهورولو لپاره؟ یا، برعکس، هڅه وکړئ د دوی ارزښت کم کړئ؟ د پاپ ستورو د تل پاتې کیدو لپاره؟ یا مرګ په ستړیا سره مساله کړئ؟
د ماډونا، ایلوس پریسلي یا لینن د هغه انځور شوي کارونه کله ناکله د اصلي عکسونو په پرتله ډیر پیژندل کیږي.
مګر د ماسټر پیسونو احتمال شتون نلري چې تر سیوري لاندې وي. په ورته ډول، اصلي "وینس" بې ارزښته پاتې دی.
وارهول د پارټۍ لیواله و، ډیری بهر ته یې جذبول. په مخدره توکو روږدي، ناکام لوبغاړي یا یوازې غیر متوازن شخصیتونه. چې یو ځل یې پرې ډزې وکړې.
وارهول ژوندی پاتې شو. مګر 20 کاله وروسته، د هغه زخم د پایلو له امله چې هغه یو ځل ورسره مخامخ شوی و، هغه یوازې په خپل اپارتمان کې مړ شو.
د متحده ایالاتو خټکی
د امریکایی هنر لنډ تاریخ سره سره، لړۍ پراخه ده. د امریکایی هنرمندانو په مینځ کې تاثیر کونکي (سارجنټ) ، او جادویی ریښتیني (وایت) ، او د خلاصون څرګندونکي (پولاک) ، او د پاپ هنر مخکښان (وارول) شتون لري.
ښه، امریکایان په هر څه کې د انتخاب ازادي خوښوي. په سلهاوو فرقې. په سلګونو ملتونه. په سلګونو هنر لارښوونې. له همدې امله هغه د متحده ایالاتو د متحده ایالاتو د خټکي کڅوړه ده.
* ټونالیزم - د خړ، نیلي یا نسواري سیوري مونوکروم منظرې، کله چې عکس د تیاره په څیر وي. ټونالیزم د تاثیراتو یوه څانګه ګڼل کیږي، ځکه چې دا د هنرمند تاثر څرګندوي چې هغه څه لیدلي.
***
تبصرې نور لوستونکي لاندې وګورئ. دوی اکثرا د یوې مقالې لپاره ښه اضافه دي. تاسو هم کولای شئ د نقاشۍ او هنرمند په اړه خپل نظر راسره شریک کړئ او له لیکوال څخه پوښتنه وکړئ.
د مقالې انګلیسي نسخه
یو ځواب ورکړئ ووځي